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Animasivo, una aportunidad para crear

Si lo tuyo es la animación y quieres ser reconocido por los conocedores del genero, Animasivo lanza su convocatoria de inscripción al VII Concurso Internacional de Cortometrajes Animados con el tema “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?“.

Así es, igual que desde 2008, Animasivo da la oportunidad a nuevos talentos de la animación de exponer sus trabajos o consolidarse en el género. Con el título de ser el primer proyecto enfocado en la animación, Animasivo se ha vuelto el trampolín de exhibición de novedosos cortometrajes donde la creatividad, experimentación y talento salen a relucir.

Para este año, el concurso, que cuenta con gran participación no solo de nuestros paisanos, si no de creadores de otros lugares del globo terráqueo, busca que los concursantes, además de explotar al máximo su desarrollo de animaciones, ahora lo conjuguen con la trama de un documental, lo cual seguro traerá resultados sorprendentes y dejará a más de uno con la boca abierta.

Como cada año, la Ciudad de México será la cede que albergue el evento, complementando la etapa final con diferentes eventos por todo este territorio, entre los que se encuentran conferencias, proyecciones y foros donde los conocedores y los nuevos talentos pueden compartir puntos de vista y generar un ambiente de retroalimentación, tan necesario en un mundo tan revolucionario y actualizado como la animación.

No queda más que invitarte a ser parte, si no del Concurso, sí de las actividades que año con año Animasivo trae para los amantes de la animación, checa las bases del concurso, saca toda la creatividad que tengas, participa y mucha suerte.

Animación de objetos siguiendo su recorrido

Sabías que 3D Max es una de los mejores programas para la realización de los recorridos virtuales o bien de un objeto en sí, se puede realizar desde el seguimiento de una persona cuando va caminando por el parque, el cómo cae una hoja de papel, hasta las mismas vías de una montaña rusa siguiendo el carro o juegos de diversiones; todo esto nos permite este gran programa y para los diseñadores y animadores ha sido y es una herramienta de gran ayuda para su trabajo.

Ahora bien aquí explicaremos unos pasos sencillos para realización de algunos seguimientos de objetos. Lo primero que tenemos que hacer una vez ya creado tu objeto usamos las herramientas de los paneles de comandos es “Crear” y “Modificar”; en el caso de que fueran varios objetos o un personaje que este lleva diversos componentes para animación y poder lograr que se vea lo más real posible; todos los objetos y componentes de nuestro modelado, ya sea en cualquiera de los dos casos, los convertimos en “Grupo”.

Nos vamos al panel de comandos y en la opción “Crear” posteriormente en la herramienta de “Formas” y “Línea”, damos clic en la serie de los puntos esto nos definirá para donde queremos se guie nuestro objeto o personaje, elegimos la opción “Modificar”, elegimos “Editar Spline” y posteriormente “Vértice”. Para modificar bien el corrido movemos los vértices.

Seleccionamos la herramienta “Jerarquía” y en el panel “Comando”, elegimos la opción “Pivote”. Movemos el punto del pivote del objeto para dar la ubicación del toque de la ruta. Esto se refiere el punto de partida del objeto.

Una vez ya seleccionado y modificado el pivote, nos vamos a la ventana “Configuración de tiempo”, la cual se encuentra en la parte inferior derecha de la pantalla. Asignamos el número de cuadros que queremos tener nuestra animación, le damos en “Ok” para salir de laventana.

Nos vamos al panel “Movimiento” nos vamos “Asignar controlador”, seleccionamos “Restricción de recorrido”, de ahí elegimos la opción “Elegir recorrido”y hacemos clic en la trayectoria que creamos desde un inicio con la línea. Ya para finalizar le damos clic en “Reproducir animación” y ahora si podremos ver nuestra animación del seguimiento del objeto.

Si quieres aprender esto y más, ven y aprovecha el curso de 3D Max que Escuela Digital tiene para ti.

Factores para el desarrollo de escenarios virtuales

Existen diferentes factores que van de diferentes grados de interés los cuales presentan un escenario virtual ante el usuario y estos son eventos, realismo, la animación y la capacidad de respuesta por lo que es necesario considerar ciertas recomendaciones para su creación.

  • El mundo debe ser orientado con criterios de baja resolución.
  • Los objetos deben ser simples.
  • Se deben usar pocas superficies curvas.
  • Se tienen que tener un texturizado selectivo.
  • Se deben usar colores simples que se asemejen a la realidad.
  • Utilizar una iluminación adecuada al espacio.
  • Utilizando música suave o sonidos armónicos de acuerdo a los espacios.
  • Incorporar movimiento.
  • Imitar en lo posible a la realidad
  • Mantener nuestro propósito inicial.

La creación de los escenarios virtuales depende de la naturaleza del problema, es así que consideramos una secuencia de etapas.

  • Estudio de factibilidad
  • Planificación de trabajo
  • Diseño de escenario virtual: nos referimos a la descripción de la aplicación o desarrollo. Identificar intereses o interfaces.
  • Construcción de escenario virtual: crear y o importar objetos y escenarios, definir ciertos atributos, establecer un posicionamiento, añadir animación, luces y cámaras.
  • Pruebas de control de calidad
  • Ensayo piloto
  • Distribución
  • Evaluación de ajuste

Dando así una exploración de ambientes virtuales, novedosos y diferentes a la realidad física, constituye una posibilidad remota de múltiples funciones. Algunos de estos métodos se pueden desarrollar o integrar con un sistema de interacción 3d efectivo y así consolidar una interfaz de uso masivo múltiple para las aplicaciones de la realidad virtual.

Lo nuevo en animación, “Las aventuras de Peabody y Sherman”

Este año Dreamworks Animation nos sorprende con su estreno Las aventuras de Peabody y Sherman, una simpática historia que ahora se vuelve película, en una etapa donde los creadores buscan rescatar a todos los personajes de animación del pasado para transformarlos en una película de animación 3D.

En este caso,  la historia norteamericana del Sr. Peabody y Sherman ya era conocida por varios países hace unos ayeres, allá por los años 60, y fue tal su éxito que ahora una de las principales empresas realizadoras de películas de animación retoma la historia para hacer un excelente trabajo 3D, combinándolo con la característica historia que seguramente será del gusto de niños y adultos.

¿Qué vamos a encontrar de interesante en esta película? Si fuiste seguidor de los cortos animados de 1960 encontrarás atractiva la realización de los personajes, aunque también lo dejamos a su consideración. Para las nuevas generaciones que están esperando ver la película, les podemos contar que el personaje principal, el Sr. Peabody, es un perro poco común, pues es un inteligente científico e inventor, el cual adopta un niño con el cual pasan diferentes y muy divertidas aventuras en la ciudad.

En una de tantas aventuras, crean una máquina del tiempo, pero todo se sale de control al no usar dicha máquina de la manera adecuada, metiendo en problemas a los personajes y haciéndolos pasar por diferentes épocas. Además de esto, tienen que ser muy cuidadosos, porque cualquier error puede llevarlos junto con la humanidad a un total caos.

La película se realizó en Estados Unidos en el 2013, contando con la participación de Max Charles, Ty Burrell, Ariel Winter, Stephen Tobolowsky, así como su director Rob Minkoff. Podrás  apreciarla en los siguientes días y te invitamos a que nos compartas tu experiencia si es que te gustó o no.

Gráficos tridimensionales.

Los orígenes de la imágenes 3D se remota al renacimiento donde se presenta un arte para imitar la realidad engañando al ojo y así lograr una sensación de profundidad al contemplar una superficie plana bidimensional.

El fotorealismo se refiere a imágenes generadas por computadoras que modelan las propiedades ópticas y físicas del mundo real.

Los programas de creación de imágenes en 3D codifican en una serie de algoritmos las leyes de la perspectiva y las interrelaciones entre las superficies y la iluminación de la misma, sus características son:

*Perspectiva natural: el mundo se contempla desde el punto de vista que este situado el ojo humano.

*Punto de fuga: el ojo resulta engañado cuando se crea una sensación de profundidad donde no la hay.

*Coordenadas cartesianas: descartes pensó que un punto situado en el espacio podría describirse para representar la posición relativa a un punto preestablecido.

*Coordenada de la computadora: Debido al plano cartesiano se puede especificar la posición de cualquier punto en la pantalla utilizando un par de coordenadas. Los tipos de Coordenadas son:

a) Específicas: Coordenadas propias de cada dispositivo de salida.

b) Universales: Coordenadas propias de cada objeto cuyo origen se centra en el centro.

c) Visuales: Se modifican las coordenadas de cada objeto mediante formularios de rotación y translación para situarlos en el sitio en la posición de espacio que le corresponde a cada uno.

*Coordenada Z: En lo gráficos por computadora la 3 dimensión aporta la profundidad. El objetivo de los gráficos tridimensionales es proyectar un mundo tridimensional en una pantalla bidimensional.

*Proyecciones axonometricas: Está compuesta por 3 planos perpendiculares por los siguientes tipos:

a) Proyección Isométrica: Todas las aristas se afectan por el mismo factor de escala.

b) Proyección dimensional: son los lados paralelos o dos de sus ejes de coordenadas se ven afectadas por el cambio de escala.

c) Proyección trimétrico: Todos los lados se ven afectados por diferentes factores de escala.

Algunas técnicas que se utilizan para dar sensación tridimensional las cuales incluyen:

Técnica Característica
Sombreado *Volumen

*Profundidad

*Posicionamiento

Elevación *Escala

*Distancia

*Rotación

Brillo y color *Contraste

*Combinar

*Sombreado e iluminación

Diferenciación detallada entre objetos de primero plano y objetos de fondo. *Iluminación

*Escala

*Profundidad